專家熱議梆子聲腔傳承與創新：現代戲要更符合戲曲藝術規律

中新社石家莊10月16日電 (李曉偉)“怎樣在戲曲舞臺上反映這40年來中國經濟社會生活發生的重大變革，是我們這一代戲曲人的責任。”中國藝術研究院研究員、中國戲劇文學學會副會長何玉人稱。作為2018全國梆子聲腔優秀劇目展演的一項重要內容，“梆子聲腔藝術的傳承和創新研討會”16日在河北省石家莊市舉辦，19位來自戲曲界的理論專家、一線創作者和演員匯聚一堂。

梆子聲腔是中國戲曲四大聲腔之一，是最古老的板腔體戲曲藝術。其發端于黃土高原的秦腔，一路東行，衍生出20多個地方劇種，廣泛流布于大江南北，深受民眾喜愛。

何玉人認為，雖然近幾十年來，在繼承傳統開拓創新方面，梆子走在中國戲曲的前列。但是，梆子劇種就整體而言，劇本創作力薄弱，音樂創作和設計包括研究人員后繼乏人，現代戲的“戲曲化問題”等依然是需要不斷探索的問題。

他表示，當代梆子藝術工作者要不斷探索如何使現代戲更寫意，更具有戲曲藝術的韻味，更符合戲曲藝術的創作規律。

“很多的現代戲流于表面，作者沒有深入進去。”中國藝術研究院戲曲研究所副所長、研究員鄭雷稱，梆子聲腔藝術創新發展面臨著現代化的問題，也是梆子現代戲的問題，這些問題需要戲曲藝術工作者們的努力。

當日，河北省戲劇家協會副主席賈吉慶在細節方面發表意見。他認為，主演特別是男聲的唱腔成功與否，直接影響著一臺戲的成功與否。梆子男聲的自身條件跟女聲不一樣，有著生理差別。因此，音樂唱腔的設計者要真正做到對男聲條件的具體了解，做到設計因人而異。

中國戲劇梅花獎獲得者、秦腔四大名旦之一的齊愛云則從實踐方面，談到當前戲曲的傳承和傳播。她認為，中國戲曲有很多的優良傳統，比如人生觀、價值觀、審美觀，還有藝術上獨到的技巧和技能，都需要戲曲人不斷的傳承。

在齊愛云看來，戲曲人一定要扎實學前輩留下的優秀劇目，最主要的還要學習老前輩的精神，學習他們對藝術的嚴謹，對藝術追求的純粹。“充分展示和傳播戲曲，我覺得我們這代人要做的還有很多”。齊愛云表示，戲曲工作者要通過各種平臺和途徑，努力推廣戲曲藝術，讓戲曲走向青年人，走向海外觀眾。(完)