第六屆烏鎮戲劇節落幕：因“容”而榮

　　烏鎮戲劇節　游于戲　攝

中新網烏鎮10月28日電 (記者 高凱)為期11天的第六屆烏鎮戲劇節28日落下帷幕，誠如一年前在此地揭曉的本屆戲劇節主題，“容”，這一生于古鎮的戲劇節再度以兼“容”并蓄為氣韻，不斷續行于中國，續行于世界。

以擁有1300年歷史的烏鎮為舞臺的烏鎮戲劇節首辦于2013年，其一大特色在于各個演出場所的多元性，以及專業性。自創辦以來，這一由戲劇人黃磊、賴聲川、孟京輝協同企業家陳向宏共同發起的戲劇節憑借其高品位的選戲愈加得到業內外認可，迅速成為國內少有的可比肩阿維尼翁和愛丁堡戲劇節的戲劇盛宴。

　　烏鎮戲劇節 游于戲 攝

波蘭格魯托夫斯基學院院長雅拉斯拉夫·弗瑞特認為，“烏鎮戲劇節是非常高級的以藝術為導向的節，所有的一切都有非常好的分布，產生很和諧的一種氛圍，在這個戲劇節里，既有一些著名導演作品，同時也有新的作品。我們在戲劇節里，會接觸到不同的作品，不同作品有不同文化背景，恰恰是這些多元的作品的呈現，令烏鎮戲劇節有種實驗室的效果，因為它可以去檢驗作品，而不是簡單地是作為一個大節日或者說戲劇盛宴。”

本屆烏鎮戲劇節的特邀劇目是6年來整體數量最多，涉及地域最廣，探討主題最豐富的一次。世界四大歷史悠久、極具美學表現力的頂級歷史名團都將在烏鎮戲劇節上逐一登臺。

正值120周年的俄羅斯莫斯科藝術劇院為戲劇節獻上反戰巨制《19.14》；歐洲傳奇劇院德國漢堡塔利亞劇院的80后導演巴斯蒂安·克拉夫特為烏鎮戲劇節帶來了《黑暗中的舞者》；日本SCOT劇團由“日本國寶級戲劇大師”鈴木忠志創立和帶領，他的作品《北國之春》探討了有關身體的理論；華沙新劇院帶來獲得多項歐洲戲劇大獎的作品《說話的手》，其導演沃伊特克·齊梅爾斯基是當今歐洲劇壇最著名的導演之一。

　　烏鎮戲劇節“長街宴” 游于戲 攝

此外，本屆烏鎮戲劇節的一大藝術命題，便是對優秀文化遺產的致敬和解讀。老舍的《茶館》、貝克特的《等待戈多》、德國表現主義電影杰作《卡里加里博士的小屋》、契訶夫的《櫻桃園》、莎士比亞的《皆大歡喜》、法國當代文學名著《小王子》等，都是世界文化長河中璀璨的遺產。

突破單純的戲劇展示，本屆烏鎮戲劇節還邀請到多位世界活化石級的實驗劇場啟蒙者、傳承者參演。臺灣實驗戲劇鼻祖蘭陵劇坊，孕育了臺灣許多劇團誕生，由臺灣著名藝術家、蘭陵劇坊創始人金士杰編劇兼導演的《演員實驗教室》將蘭陵劇坊經典作品傳奇再現。《動物磁性》是馬布礦坑劇團的創始人、美國實驗劇場先驅李·布魯爾和資深編劇特里·奧賴利為今年的烏鎮戲劇節徹底重新創作的作品。

此外，還有波蘭實驗戲劇奠基人耶日·格洛托夫斯基的傳人們排演的《客廳》、實驗劇場拓荒者田戈兵導演的《500米：卡夫卡，長城，不真實世界圖像及日常生活中的英雄主義》、當代劇場實踐者李建軍的新作《大眾力學》、80后導演王翀的《平行宇宙愛情演繹法》等。

“我相信對于戲劇節來說，作品的選擇是很重要的一點。因為它涉及到很多方面，不同文化之間的交流，活力的碰撞等等。對我來說，烏鎮戲劇節是現下世界上最好的戲劇節，因為它擁有剛剛我所說的元素。”來自羅馬尼亞的戲劇評論家奧克塔文·薩尤說。

在最具烏鎮戲劇節特色的“青年競演”上，五屆青年競演高人氣獲獎作品首度集結，為觀眾獻上《初戀》(《嘀嗒》《跳墻》《靜止》)與《初吻》(《曾經未曾》《嘎瑪》《花吃了那女孩》)除此之外，本屆烏鎮戲劇節還邀請到墨西哥優秀的青年鬼才導演赫克托·弗洛雷斯·小松為觀眾帶來特別的午夜場演出《路在何方》。

正如孟京輝所言，“總體來說今年的戲更豐富更多元了，共有33部戲在烏鎮戲劇節上演，除了本土的戲劇，大家也看到了我們還邀請到了足夠有重量及多元的國外導演，五大洲歐洲、亞洲、澳洲、非洲、美洲的導演和演員都來了。我們提出了‘容’這個概念，全世界的好戲都可以匯集到烏鎮這樣一個不起眼又很有魅力的小鎮上來，里不再僅是一場眾多藝術作品匯聚一堂的狂歡，更是戲劇作品、演員、觀眾甚至整個戲劇節所營造的環境之間，相互刺激、作用所迸發的藝術生命力的延展。”

希臘亞里士多德大學教授薩瓦斯·帕特里蒂斯認為“容”是烏鎮戲劇節強大魅力的來源之一，“在歐洲有一個傳統，每年至少有一個城市會舉辦一個藝術節或者戲劇節，但歐洲戲劇節基本上都是安全起見，不愿意去冒風險，他們呈現的作品都是大牌的，不會去挑選有風險的作品。而沒有足夠開放性令這些戲劇節呈現的不是多元化而是統一性，無論是從審美還是文化，或者是藝術形態都很相似，同一性很明顯。”他認為，烏鎮戲劇節因為在這方面的包容而顯示出超強的活力，“每天都有不同的碰撞，這一切產生的火花令烏鎮成為最美妙的地方。”

除了劇場內的演出，烏鎮戲劇節的一大特點是移步有戲。

“古鎮嘉年華”把當代戲劇藝術的環境戲劇融入烏鎮大氛圍之中，來自世界五大洲的百余組藝術團體將烏鎮的木屋、石橋、巷陌甚至搖櫓船作為舞臺，獻上1800多場精彩演出。“古鎮嘉年華”令世界藝術與觀眾零距離接觸，實現戲劇在空間和時間上的延展，成就了烏鎮戲劇節的另一個高潮。

今年烏鎮戲劇節新增的“戲劇帳篷營”，打造了一個徹底的青年戲劇天堂，令戲劇節“沉浸式”的特點更為突出。

奧克塔文·薩尤感嘆，“因為戲劇節的存在使這個地方的生活充滿了活力，戲劇的精神在每一個角落都有所體現，人們的話題永遠都是關于這個小鎮、這個戲劇節。烏鎮戲劇節充滿年輕活力。”

“這更是一種生活方式。”孟京輝說。(完)