這樣全面地把宋代繪畫都集中在一起，可以展現宋代文化興盛的狀況。《宋畫全集》可以跟《全宋詩》、《全宋文》相提并論。詩、文、畫現在都搜集起來了。

宋代，從國家的軍事力量來看是比較弱的，但是從國家文化事業來看，那是相當興盛的。所以不能簡單地從軍事力量這一個角度來評價。像宋代的詩歌、散文、四六文等等都有很大的發展，繪畫也是這樣，出現了那么多的名家。所以，《宋畫全集》的出版對今后研究宋史、宋代文化史提供了很大的方便。這是一件功德無量的事情。印刷、裝幀如此精美讓我嘆為觀止。

潘公凱（中國美術家協會副主席、中央美術學院院長、博士生導師）：《宋畫全集》的出版不僅對研究宋代繪畫的狀況非常必要、很有意義，對研究中國整個繪畫史，研究中西方繪畫發展歷程中的異、同都非常有意義

宋代繪畫是中國繪畫的一個高峰。我們一說到傳統繪畫就以唐宋為高峰，其實古代繪畫最成熟最繁榮，人數最多、東西留下來較多的是宋代，唐代留下來的很少。

《宋畫全集》的出版不僅對研究宋代繪畫的狀況非常必要、很有意義，對研究中國整個繪畫史，研究中西方繪畫發展歷程中的異、同都非常有意義。

中國繪畫的研究，到目前為止，關于作者、作品、時代特征、風格脈絡、師承關系以及繪畫和社會之間的關系，已經積累了很多成果，許多美術史論家在做這個事。但是中國繪畫和西方繪畫在整個歷史演變過程中，有什么重大的不同之處和相同之處，這種比較宏觀而且深入的中西繪畫比較性研究，我覺得做得還不夠。《宋畫全集》的編纂出版，對中國繪畫史和中西繪畫發展的比較都非常有意義。我在上世紀八十年代中期以后的一些論文中，強調了中國繪畫到宋代寫實能力已經有了很大的提高，達到了中國繪畫寫實能力的高峰，但是宋代以后為什么沒有繼續向前走？沒有繼續向空間關系的研究、明暗關系的研究、色彩關系的研究這方面走，而是逐步走向一條意象性、精神性的道路，一條反而是越來越脫離對象真實逼真地再現的路子，走向了一條抒寫藝術家個人性情的道路。在研究這個問題的時候，我覺得宋代繪畫具有很重要的轉折性意義。這個轉向，我在一些論文和著作中都強調了，中國所以沒有向寫實的路繼續走下去，是因為中國的知識精英過早地參與了繪畫實踐。顧愷之就是上層文化人，這一點是中國繪畫史發展的一個非常重要的特色，恐怕是全世界都沒有，唯獨中國有的一個特色。這個特色到了宋代更為鮮明，更為集中，規模也更大。宋代建立了龐大的皇家書畫院，這個事情在世界上是非常特別的，是非常有意義的一件事。在西方的中世紀，繪畫僅僅是用來宣傳基督教思想，是為政教服務的。這個差別我個人認為是中西方繪畫史的本質差別，這個本質的差別恰好在宋代的繪畫中體現得很鮮明。當然宋以后的文人畫跟西方繪畫的發展方向的差距越走越遠，但是這個變化，這個特色，這種中西之間的巨大的不同，在宋代是顯現得很突出了。所以我覺得編這套《宋畫全集》很有意義，從這套書中可以看出，繪畫在中國整個文化中的地位跟繪畫在西方整個文化中的地位是不同的：中國人對繪畫本質的看法與西方不同；中國人參與繪畫的操作形式、實踐形式與西方不同；中國人在繪畫創作過程中，在作品中所灌輸、所容納進去的內在精神與西方也不同。從宋畫研究中牽涉到的中國繪畫、中國藝術和西方繪畫、西方藝術的本質區別也可以得到驗證，中國文化不是以“神”為本位，而是以“人”為本位。對于美術史的研究，我個人覺得要重視較宏觀的理論研究，這樣會比較有現實意義。