國產電影呼喚自己的文化坐標

盡管年產量超過600部，盡管總票房突破100億元，盡管業界投資電影的熱情一浪高過一浪，但國產電影的“短板”并未從根本上得到改觀，“從某種程度上說，國產電影正在失去真正的觀眾，喪失真正的價值，陷入空前的思想表達危機。”在日前舉行的第二屆世界華語電影論壇上，北京電影學院教授、著名導演鄭洞天作出上述表述。

無獨有偶。北京電影學院博士生導師王志敏教授也認為，從上世紀80年代初期至本世紀頭10年的大約30年間，國產電影在經歷一個思想性探索的崛起后，其思想性便不斷衰減。當年《英雄》打進國際市場，在全球市場賺得1.4億元票房，巨大的票房收入引起了一場“大片風”——《夜宴》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》等所謂的“大片”紛紛登臺，結果引來全國觀眾“重形式、輕內容”的斥責，票房也遠不如預期。

2010年國產電影數量創歷史新高，可銷往海外的數量卻是2004年以來最少的一年，只有43部。而國產電影近兩年在國際電影節上的表現，也從側面印證了這一點。去年第63屆戛納電影節，國產電影顆粒無收，今年第61屆柏林電影節，包括國產電影在內的所有華語電影又是全軍覆沒。

“中國電影的狀況很復雜，主要原因首先是共享價值觀的缺乏，中國電影現在既處在最好的時代，也處在最壞的時代——最好的時代是它確實不缺錢和觀眾，最壞的時代是除了錢什么都沒有。”清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻教授指出，許多國產電影過分追求商業利潤使其喪失了價值追求。

而在北京大學中文系教授戴錦華看來，之所以有“太多的國產電影懸浮于中國社會現實之上”，是因為“太多電影人已經不再和中國社會的任何階層發生互動了。沒有生活的切身體會，這使他們難以分享社會任何階層的日常生活、所思所感”。

“就像詩之于唐，詞之于宋，曲之于元，電影是我們這個時代的表達方式，如果我們不能用電影真正記錄、表現我們這個時代，那后代子孫想通過電影了解我們時，一定會十分失望。”在《看電影》雜志主編黃海鯤看來，創作出反映時代價值內涵的影片是對子孫后代的一種責任。

“現在確實到了該確立自己的文化和美學坐標的時候了。”上海戲劇學院副教授顧春芳認為，國產電影的文化和美學坐標就是中國的文化，要注意保留自己的特色和文化內涵，不能把自己的本色去掉。

華人導演李安曾說，他在美國拍了一些很成功的片子，不是因為他的英文有多好，也不是因為他對那個地方有多了解，而是他一直嘗試用中華文化的視角去觀察西方世界和東西方文化間的交流，他的電影也就成了西方觀察中國的一面特殊鏡子。“這才是李安能夠立足世界影壇的關鍵。”這一論點引起了許多學者的共鳴。

“現在很多影視創作人員對我們自己的文化不僅不了解，而且還不自信，這樣在具體創作中就失去了坐標，失去了方向，只會盲從于西方，盲從于市場，其作品也必然形式老套，內容空洞，價值缺失，難以贏得觀眾。”顧春芳說。

那么，國產電影如何在具體創作中堅持自己的文化坐標？中國電影藝術研究中心副主任饒曙光認為要做到三點：傳統文化資源的現代化轉化；傳統文化的國際化表達；傳統文化的審美表達。也就是說，建構傳播中國文化元素和價值觀的創作理念，應該成為國產電影共同的文化自覺，并且在遵從國際通行的電影敘事規則的同時，注入東方審美情趣，有效實現中國文化和思想的本土表達、國際表達和人類表達。而這一觀點，也得到了與會學者和業界人士的高度認同。（光明日報記者韓業庭）