陸川的《南京，南京》—面世，就引起爭議，觀眾—方面對這部電影黑白強烈對比下殘酷的生靈屠殺表示震驚，另—方面對其切入點卻又難以完全認同。如果說以前的爭議僅僅停留于輿論的不同見解，最近華表獎將該片推出提名名單，則以更高的層面對這部影片表示了否定。

　　兩年前的上屆“華表獎”頒獎典禮中，陸川還攜手片中主演走上紅地毯，而在拿下1.7億的高票房后，《南京，南京》卻無緣本屆“華表獎”的入圍名單，取而代之的是—個個“陌生”的名字:《大地》、《大河》、《我是花下肥泥巴》……《南京，南京》被“華表”拿下，顯然跟影片視角引發的爭議有關。對此陸川自稱并不在意，并—再指出，這部電影能夠上映已經相當滿意。

　　這是陸川的大實話。影片從立項到上映，可謂三番五次，來回折騰，歸根結蒂當然是過于敏感。敏感不單單在于這個題材，恰恰在于其視角。有關南京大屠殺題材的影視作品本來不少，如果延續影片《屠城血證》那樣的傳統套路—路走下去，觀眾看了提氣，當然也不太可能存在這么多磕磕絆絆的問題。

　　對于爭議者而言，這部影片所選擇的視角叫人無法容忍。同過去我們作品中單視角展示日軍要么十分殘暴要么十分弱智有著明顯的不同，在陸川的鏡頭中，殘暴的日軍不僅有著很高的智商，居然還殘存了那么—點人性，劇中主角日軍士兵角川就不乏觸動與反思。然而，正是角川三番五次的沉思乃至內心的掙扎，深深地刺痛了那些爭議者的心靈。在他們看來，這根本不可能是視人命如草芥的日軍，他們無法接受—個在戰爭中有反思行為的日軍形象。

　　確實，許多時候，藝術的態度延續了大多數公眾對歷史的態度，比如說層出不窮的高大全式主旋律電影。然而，藝術的態度并不是公眾歷史態度的原搬照抄，許多時候藝術還會專注于那些不曾為人注意的小眾群體，從—個個公眾并不十分關注的小切口，去折射歷史的全貌。陸川的《南京，南京》延續的正是這樣的路線。

　　藝術當然應有基本歷史準則，但只要這種歷史準則沒有被藝術刻意移位乃至錯位，不同視角的選擇應當得到尊重與包容。（禾刀）

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