作為中國最具代表性的戲曲劇種，京劇以內涵的博大精深、范式的儒雅經典、唱腔的韻味醇厚，當之無愧地成為最靚麗的文化遺產之一。京劇的精魂與魅力，勾勒出傳統藝術的耀眼身影，贏得人們的普遍喜愛。

　　然而，伴隨著經濟社會的迅猛發展，大眾生活節奏的加快和文化消費方式的多樣，京劇發展遇到不少難題。是固守？還是革新？經常成為京劇界的兩難抉擇。如果把以舞臺為生命的傳統藝術僅作為古董進行儀式性展演，京劇發展的路可能越走越窄；積極探索適應時代變遷的革新創造，才是京劇繁榮賡續的希望所在。

　　一個時代有一個時代的代表作，這是民族藝術傳承的標志。推動京劇革新，首先要找準傳統與時代的契合點。對于傳統的經典劇目，不僅要高質量地、創造性地繼承，使之成為最具代表性的京劇范本；而且要面對新的時代和新的觀眾需求，不斷開拓新的題材領域，展示新的時代內容，打造出一批反映現實生活、體現時代精神的優秀劇目，為藝術史留下新時代的標桿。

　　京劇革新需注重固有程式與現代手法的融合。寫意性、程式性、虛擬性作為京劇的基本特征，凝聚了中華民族傳統的審美優勢。離開了這些，京劇就不成其為京劇。早年的舞美受制于物質條件的貧乏，一桌二椅展現庭院瓦舍，一條馬鞭兩個嘍啰昭示千軍萬馬。現代科技的進步，為京劇音樂、舞美、燈光等提供了嶄新道具，活動布景、燈光效果、遙控機關甚至轉臺的出現，給觀眾帶來全新的視聽感受。但舞美太實、太奢華，京劇的虛擬性就會喪失。如何運用現代科技豐富原有程式，創造適應現代生活內容且又具備京劇特點的新范式，是京劇從古典向現代轉型中繞不過的關口。

　　京劇革新要強化演員技法訓練與文化養成的統一。京劇以師傅帶徒弟為基本傳承方式，大到一出戲，小到一個手勢、身段與眼神，都靠師傅的真傳實授。由于師傅都是一線演員，傳授的多是技法，因而重技術輕文化、重繼承輕創造、重經驗輕理論的問題比較嚴重。許多京劇演員和編導對戲班的操作流程、表演程式非常熟悉，對民族傳統文化、人文科學、自然科學卻了解不多。文化修養普遍較低，是對戲中人物、時代、歷史精神把握不到位的癥結所在。如何在學習技法的同時，系統學習文學、歷史、哲學社會科學方面的知識，拓寬文化視野，增加知識積累，是打造京劇變革人才的關鍵。

　　徽班進京二百年，京劇一直處在不斷探索創新的過程中。經過幾代人的不懈努力，前輩已把京劇鍛造成幾近完美的藝術形式，大師們在我們面前矗立起一座座高峰，今人要超越前人必須付出更多的力氣和智慧。在夾縫中求生存的京劇要想重新贏得大眾，不是簡單靠下文件、投資金就能實現的，它需要幾代人的堅守、努力和奉獻。只有在繼承基礎上進行符合藝術規律的創新，才能留住老觀眾，培養新觀眾，讓京劇藝術重新“火”起來。（仲言）

（責編：劉寶琴）