幾年前，海巖的《永不瞑目》、《玉觀音》、《拿什么拯救你，我的愛人》大熱，熒屏上演了長達數年的“海巖風暴”。今年初，江蘇衛視重金購得這三部劇的翻拍權，斥資1億元打造“生死之戀三部曲”，將于明年百集連播。其中，《玉觀音》將于本月在重慶開拍。

　　三部播出時間未過10年的“老劇”重拍，這恐怕是國產劇市場的第一次。翻拍的消息一出，立刻被網友質疑為“殺雞取卵”、原創力匱乏，這種現象也被稱之為“未老先拍”。

　　相對于金庸、瓊瑤等老牌作家的作品和四大名著的翻拍，我國的電視劇又創造了奇跡。不過，這種奇跡很可能是流俗的奇跡，而不是藝術的奇跡。或者說，又是一次商業的投機行為，與電視劇的藝術價值已經完全背道而馳了。

　　“經典是不怕被重拍的”，這是常識。然而，這能不能作為“未老先拍”的理由？筆者以為，這是大可存疑的。有關人士認為，“所有電視臺的自制劇都會選擇翻拍劇，這是因為電視臺制作電視劇有周期的要求，不可能潛心一個劇本做三到五年，翻拍一部已經有良好口碑的電視劇解決了劇本這個問題，而且可以在創作之初就比較有話題性和爭議性。”你看，拍攝者要的是“爭議性”，要的不是“潛心”而是躁動，如此一來，面對“未老先拍”，除了對利益的謀取和對商業的迎合外，我們還能看到什么？

　　現代商業，是一種無硝煙的戰爭，目的是要爭奪和征服千萬個消費者。因此，商業藝術審美的過程，就是為冷酷的商戰不斷裝扮美妙的藝術光環，用以迎合消費者變換著的審美情趣，對他們不斷加以征服的過程，這對電視劇來說也不例外。

　　但是，電視劇是商品，同時也是藝術，不能只考慮其商品屬性而忽略其藝術品位，在當前中國電視劇一片喧囂的背后，尤其是在“未老先拍”成為潮流的當下，別讓藝術價值成了一句空話。

　　“未老先拍”之下，規模化的電視劇生產形式湮沒了創作者個性化的努力，商業化的包裝正逼迫電視劇失去它的美學屬性，一部部電視劇成了文化工業流水線上的批量生產的模式化產品。電視劇變得標準化、陳腐、保守主義和平庸化，顯露出詩性的喪失和個性的泯滅。

　　從根本上說，電視劇畢竟是大眾藝術，一部作品在屏幕上播出，并不能說它已經完成，只有通過觀眾的欣賞、消化，并外化為不同的態度反應，這才算一部電視劇宣告完成。因而，我們認為觀眾是一部電視劇完成的最終決定環節，創作人員在追求作品品位的同時，還要考慮到是否能被觀眾接受。

　　雖然，面對網友對“未老先拍”說“不”，主創人員的辯解真的很無力。

　　“未老先拍”現象出現，只能說明我們對電視劇藝術規律至今認識不透徹，以及內功不足。（朱四倍）

（責編：劉寶琴）