迪斯尼落戶上海夢想成真，這到底是誰的夢想，又是什么樣的夢想呢？大多數人都看到這是一個商業項目，著眼于投入與產出的分析，我們不妨從文化的意義上看看它會給上海帶來什么。

盡管上海市從領導到民眾都一派喜氣洋洋，但是我們不得不說這首先是美國人的夢想。從文化戰爭的角度說，它是以迪斯尼為首的美國文化帝國主義征服世界的又一個勝利。不過我們更愿意從文化多元的立場，看到在商業力量的推動之下，上海以開放的心態，加入到“同一個夢想”的全球化浪潮中來。

對于全球化整體運作的商業文化，上海并不陌生，而且已經恢復成為一個主要的陣地。但是，迪斯尼與其他純粹商業不同的是，它做的生意全部都是“文化搭臺，經濟唱戲”。作為全球文化產業運作的成功典范，迪斯尼從一個繪制卡通形象的手工作坊起家，逐步經營成為包括卡通制作、電影發行、主題樂園及電視播放等多種領域的龐大產業。所有產品都以天真快樂的卡通形象為基礎，反復利用，互相依存，環環緊扣，席卷了整個世界。

這種文化帶有很強的美國通俗文化印記，從歷史悠久、深門大院的中國文化看來，未免有些缺少心眼兒，可以說是“傻樂”。但是最簡單的東西往往最有力量，從某種意義上說，好萊塢電影就是靠這種“傻樂”精神打遍天下無敵手。迪斯尼的優勝之處更在于它以兒童為消費對象，以童話為底色擴展創作，于是天真無邪的“傻樂”成了最恰當的表現方式。它把人類童年時代的純真、美好、奇妙充分展現出來，注入正值、勇敢、關愛、創造等品質，使之成為放之四海而皆準的“普世價值”，在捕獲小小童心的同時，也喚起了成人們的童年記憶。

但是這只是它的商業基礎，具體到不同的主題公園來說，又可能會遇到文化差異問題，甚至發生文化沖突。在美國本地，無論是加州還是佛羅里達，都是天造地設、本鄉本土的特產。搬到日本東京的時候，正是上世紀八十年代初，除了日本人既有的拼命工作、放肆玩樂的傳統外，當時的日本經濟蒸蒸日上，日本人樂觀向上、好大喜功的心情，正好跟美國人有得一拼，各種主題公園遍地開花，都熱鬧非凡，迪斯尼的成功甚至超過了它在美國本土的斬獲，也增強了它走向世界的信心。

接下來迪斯尼雄心勃勃地要征服歐洲，地點選在歐洲的文化中心巴黎，卻遭遇到不大不小的挫折。跟當初的設想大不一樣，歐洲人并不怎么熱衷此道，以至于頭幾年出現較大虧損。有些憂郁的法國人、善于思辨的德國人以及其他老成持重的歐洲人，對于像美國人、日本人那樣，一次又一次地三天五天泡在迪斯尼樂園里瘋玩，實在是有些提不起興趣。直到后來改變經營思路，融入當地文化，從歐洲歷史中吸取養分，重新進行設計，風格從粗大轉為精致，才獲得了市場認可。至于在香港的表現，也許現在評價為時過早，但是并沒有達到預期目標，則是一個事實。

上海的情況又略有不同。跟中國政府合作，土地供應方便，建設成本較低，是毫無疑問的優勢。中國內地人口眾多，遠非彈丸之地香港可比，而且文化獨立性上又根本不像巴黎人那樣頑固，甚至喜好跟風，消費潛力巨大。不能確定的是，天真爛漫、想象無限的迪斯尼童話世界，對于不無沉重和拘謹的中國人來說，會因為過于輕松而水土不服呢，還是將成為一種慰藉和補充？