《人民日報》6月12日發表署名廖文的文章，題目是《文藝精品 為民而生》從多方面闡述何為文藝精品以及精品的生命在哪里，精品到底為誰而生的問題，同時指出了多年來在文藝創作領域存在的誤區和體制上的弊端，讀來深有同感，但筆者有一點需要闡明的是，廖文先生雖然對文藝精品從人民群眾的接受面來進行了深入的分析，表明只要廣大人民群眾能夠接受并且喜愛的文藝作品即屬于精品，筆者以為還不僅如此，單純的認為廣大人民群眾接受并喜愛就算是精品的，那么精品的“門檻”未免還過低，也讓一些文藝創作人員會盲目自信，難免會生產一些“迎合”時下群眾的口味的應景之作，而應景之作是如何也不能冠以精品之譽的，真正的精品應該具有強大的生命力，她不僅濃縮現實，更流于后世，她不是超市精品貨架上的華麗品牌，而應是莊戶人家門前土壤中埋藏的一壇美酒，初始苦澀而愈久愈回味悠長，文藝精品就是能讓后人能一代代去品味。

我們有出文藝精品的土壤，卻匱乏出文藝精品的氣候

文藝創作來源于生活，泱泱中華十多億人口，56個民族，可以說腳下的每一寸土地都沉積著豐富的歷史文化，千百年來被后人銘記在心的文化名人和他們的傳世之作很多，唐詩宋詞自今還是讓人愛不釋手，四大名著更是瑰寶級的精品，但是自近代以來，能夠讓人記住的又有多少，說起國粹京劇人們馬上想起了梅蘭芳，戲劇舞臺上能夠讓人記住的也只有黃梅戲的嚴鳳英，豫劇的常香玉新鳳霞等為數不多的幾位，但就是這為數不多的幾位還是“舊社會”過來的，他們的作品在現在的專家們眼里，從他們的“專業”角度分析或許還有許多“瑕疵”但卻是誰也無法掩蓋住這些精品的璀璨光輝。

如果把文藝作為某種理論宣傳的工具，那她就注定成不了精品，但事實情況是卻恰恰相反，幾十年來無論是過去還是現在，我們的文藝都要被“政治路線”所左右，改革開放30多年來，文藝事業也迎來了復興的春天，但“政治路線”的陰影卻始終沒有完全散去，雅與俗，主流與非主流，還是在糾纏不休，每一部“活下來”的作品仍然是經過層層過濾，而這種過濾并不完全都是為了滿足人民群眾的欣賞需求，而是為了滿足“主流”意識，同時也是為了符合某些專家們的眼光，但這些專家往往又是脫離群眾，不食“人間煙火”的“仙神”，這樣雖然也是根深于土壤的作品，卻因為外來人工的砍枝去葉，原本可以成長為參天大樹，其結果卻成了扭曲的盆景，短時期的觀賞度是有了，卻失去了最寶貴的生命力，也就不可能成為流傳世人的精品。

中國的四大名著享譽海內外，由此而衍生出來的各種表現形式的文藝作品，也是五花八門，無論是那種形式都有一個共同點：一是賺錢二是迎合，商業行為可以推出最賺錢的文藝產品，卻永遠也也制造不出傳世后人的精品，嚴鳳英主演的一部黑白黃梅戲劇片《天仙配》，無論是制作水平還是拍攝質量現在看起來都相當落后，而且就當時的而言也不能算是上乘，但這卻絲毫沒有掩蓋住其藝術魅力，后來的新秀輩出，左改又編除了畫面美女瞬間吸引了一下眼球，其在人們心目中的形象也同樣轉瞬即逝，沒有任何一位黃梅戲演員或他們的劇目能和嚴鳳英的《天仙配》相比，我們都知道四大名著的改變，其他幾部的新版尚未推出，就從眼下的《新版三國》而言，從藝術再創作上講，不能比“老三國”占優勢，但改編上硬卻生生加進了幾段愛情戲，拍攝手法上更是增加了大場面大制作 ，豈不知這些都是需要大量金錢來鋪底的，盲目的制造煙火效果，卻“忘記”了那是冷兵器時代的戰爭，愛情戲加大投入大制作的“新三國”為的是迎合觀眾時下的胃口，賺取更多的金錢而已，相信劇播完人們也只會大呼一聲“過癮”后便很快就會銷聲匿跡，新華書店書架上的《三國演義》，還會永遠“再版”下去，別忘了什么時候“湯”還是原汁原味的好。