金像獎應走出“一港之隅”

許鞍華導演又獲獎了。

即便對許導的粉絲而言，這喜訊聽起來恐怕在歡欣之余，也少了幾分驚艷之感。畢竟，這已經是許鞍華在6年中第三度摘得香港電影最高榮譽的導演桂冠。當然，許導這三部作品，即《天水圍的日與夜》《桃姐》《黃金時代》，皆是可圈可點的佳作，獲獎也是實至名歸。只是，為什么冒尖的總是她？

事實上，近十年的金像獎最佳導演，有九年的得主都是二三十年前便已功成名就的老將，其中2007年得主譚家明的上一部導演作品，甚至還在遙遠的1989年。真正意義上的新人，只有2013年執導《寒戰》的梁樂民、陸劍清。然而《寒戰》固然橫掃金像獎9項大獎，但水準只能算中規中矩。

誠然，三十四載，香港電影金像獎憑借在電影藝術與業內認可之間，高超的平衡和相對公允的評選標準，已經使其成為本港乃至亞洲電影業的一塊金字招牌。然而，香港電影業自身的日漸蕭條，使得金像獎甚至連最佳影片的五部提名都要拉一些平庸之作來湊數時，這塊金字招牌的含金量，又能堅挺多久？

新兵遲遲難接班，老將只能苦苦支撐，這便是香港電影的現狀。事實上，曾經那個百花齊放的文化意義上的“香港電影”，已經基本成為可以蓋棺定論的“死火山”。現在還能讓港片迷們不時感到興奮與回味的，只是少數香港電影作者。曾經的亞洲電影中心，早已淪落，無論是資本還是人才的集中度，北京都在穩步成長，并逐漸接過香港的大旗。

在“香港電影”日暮西山之時，一個新的概念卻在這十年中緩緩浮出水面——“華語電影”。所以，與其為曾經的輝煌哀悼，不如揣好戰友的家書出發。在“華語電影”這個大概念仍處于模糊的族群區分時，從狹隘中走出，一方面充分汲取華語大環境下的資本與文化交流的養分，一方面讓邵氏、電懋、嘉禾的魂魄得以傳承，在華語電影的大旗幟下，做出新香港電影的個性。

20世紀80年代初，香港影人曾經以高度專業化和商業化的制作手法，令大陸觀眾大開眼界。在當下，盡管大陸的電影產業看起來欣欣向榮，但整體制作水準仍然相對平庸。雄厚的資本實力與饑渴而廣闊的市場，為香港影人的血脈存續提供了更為優厚的條件。然而，“不愁吃喝”的創作環境同樣孕育著誘惑，我們可以看到不少香港影人北上后喪失了進取的開拓精神。

在這種時候，金像獎的作用就凸顯出來了。它兼具同業評價與藝術考量的屬性，多少能在票房成績之外，為影人的創作提供又一種標桿。它對《天水圍的日與夜》《父子》《黃金時代》等藝術屬性較強作品的褒獎，便可見其在大環境下的堅守。盡管冠以“香港電影”的名頭，但其參選資格又相對寬松，使其覆蓋面實際早已超過本港，例如近十年的影后有六次都頒給了大陸女演員。在華語電影圈尚未有獎項能夠真正全方位覆蓋之時，金像獎應該抓住歷史機遇。若金像獎真能破除門戶之見，從一港之隅中走出，不僅對香港電影精神的發揚是莫大鼓舞，更對推動整個華語電影的水準提高功德無量。