電影萬歲，電影也永遠年輕

今年是中國電影110周年，第18屆上海國際電影節開幕時，“110周年”成為一個話題，為了配合這個值得紀念一下的年份，開幕式邀請了盧燕、陳凱歌、佟大為這三代演員，進行了名為“電影情緣”的講述。但這不是開幕式的高潮，開幕式壓軸出場的《我是路人甲》的群演們，以一句“電影萬歲”給本屆上海電影節拉開了一個被媒體形容為略顯“怪異”的帷幕。

橫漂演員萬國鵬，在臺上講述了他在橫店的群演生活：要么在背景中“走來走去”，要么被“殺來殺去”，要么“一動不動”，現在能夠站在舞臺上面對臺下那么多大腕明星，覺得有點像做夢，“好榮幸活在電影的夢里，也好希望繼續活在電影的夢里”，他這樣結束了自己的發言，然后群演們突如其來地喊出了那句口號：“電影萬歲！”

電影節上明星的發言，大家都聽過不少，有的幽默，有的動情，當然也不乏真誠。可是這位群演的發言，比任何一位電影從業者在表達對電影的喜愛時都不遜色。另外，他的電影夢與功成名就的創作者們的電影夢不同，他的夢是縹緲的，隨時會被終止的。他們喊出“電影萬歲”，其實是包含了一種期望通過電影改變命運的期許，這樣一群年輕人，為“電影夢”注入了更為熱切的成分和更加激烈的沖動。

本屆上海電影節，選擇了《我是路人甲》作為開幕電影，同期舉行的電影頻道傳媒大獎，也選擇了一部主創全部為新人的《搖滾英雄》作為開幕電影，使得這屆電影節有了彎腰向年輕致敬、向平凡致敬的元素，但這一點兒也不影響上影節繼續往高大上的范兒上走，反而會因此有心之舉，而幫助更多人重新認識與發現電影，讓中國電影在它110周年的時候，散發青春氣息而非顯現老邁姿態。

《萬萬沒想到》、《花樣姐姐》、《煎餅俠》……一眾根據所謂熱門IP、綜藝節目改編的電影，也在上影節上吸引著關注。與其它立志奪獎的優秀中外參賽作品相比，這些裹挾著網絡味道的電影，在承受著挑剔眼光的同時，也得到了滿懷欣賞的包容。

這些影片出現于上影節，或正是對“電影是什么”這個話題的一個很好的解讀契機。如果電影是藝術品，那么觀眾盡可以從電影節多達2000部展映作品中，尋找那些耀眼的片名去欣賞；如果電影是商品，那么觀眾也可以選擇通過電影節，從那些輕淺的新電影身上，獲得一種快樂或者一次吐槽機會。

電影從未像今天這樣門檻如此之低，有些電影只能稱作為“視頻內容”。同時人們對好電影的理解，也在逐步地提升標準，除了那些已經被寫進電影史的經典之作外，大家也在苦苦尋覓著當下的好電影。像上海電影節，其實就肩負著為觀眾推薦當下可看好電影的責任，如果能為好電影提供一個新的參考標準則更好不過。

“電影萬歲”這四個字雖然簡單，但不同的人卻會理解出萬般不同的滋味。電影延續其生命與價值的唯一道路，就是在滿足大眾基本娛樂需求的同時，也為那些渴望擺脫生活平庸一面、追求心靈享受的人，創造一個可以獨享也可以共享的造夢平臺。

電影萬歲，電影也永遠年輕，“萬歲”與“年輕”，都是與電影相關的兩個讓人激動的詞兒。