“抄襲”都是市場慣出來的

熱映影片《夏洛特煩惱》，這一次真的遇到了煩惱。

就在此片剛剛突破票房十億大關的時候，熱熱鬧鬧的喜劇突然間演變為唾沫橫飛的鬧劇。微信公眾號“影畫志”發布了一篇文章，指稱《夏洛特煩惱》抄襲了科波拉的舊作《佩姬蘇要出嫁》，并將兩部電影的關鍵畫面逐一截屏對比，輿論嘩然。

辯解是必須的。《夏洛特煩惱》主創直面“抄襲門”——“有雷同性”，但不是“抄襲”。律師王軍通過微博發表聲明，否認抄襲，且要求“公開賠禮道歉”。

反彈在意料之中，風頭正勁的票房黑馬，哪能輕易就攬下“抄襲”的罪名？文章中若是使用“山寨”、“致敬”、“借鑒”等字眼，恐怕就不會引起那么大的反彈，畢竟，“致敬”和“借鑒”幾乎已成國產片普遍做法，“山寨”片也從來沒從影院銷聲匿跡。

同樣是有科波拉的影子，姜文《一步之遙》第一場戲就赤裸裸地“致敬”《教父》，那昏暗的燈光、一字不停的語氣、幽幽的背影、低沉的訴說，以及胸口的玫瑰花、椅子后的百葉窗和相似的對白，是不是跟《教父》的開篇“長得很像”？寧浩的《瘋狂的石頭》橫空出世時技驚四座，但是，影片類型和敘事方式是不是像極了蓋·瑞奇的《偷拐搶騙》和《兩桿大煙槍》？王晶、劉鎮偉之流，甚至專門以“調侃式致敬”老片為樂。

近期票房過10億的幾部影片，無一例外地遇到了同樣的煩惱——《捉妖記》被指與《馴龍高手》“很像”；《煎餅俠》整個骨架完全照搬的《包芬格計劃》；《港囧》等“囧系列”電影，也與多部好萊塢電影有相似之處。這倒不是因為導演們臉皮太厚，而是因為市場結構的單調逼仄和急功近利的市場心態。

警匪片政策受限，古裝片成本太高，科幻片技術不足，史詩片格局不夠……近幾年國產片的主流，儼然就是喜劇片和青春片，什么賺錢大家就一哄而上、吃干榨凈。這么說絲毫沒有為山寨、抄襲之風辯護的意思，筆者只是恨鐵不成鋼，對國產片的投機思維和跟風潮流難以釋懷。

2000年時全國電影總票房才8.6億元，今年多方預估總票房很可能突破300億。按道理講，如此快速增長的市場，當能孕育涵養出越來越多品質之作，就像韓國電影，市場擴大帶來良性循環，佳作不斷。但國產片就像馮小剛吐槽的那樣，隨隨便便拍了一部《私人訂制》一周賣了四億多，認認真真拍的《一九四二》卻要賠錢。馮小剛的困惑直指國產片的最大軟肋——原創乏力。開辟另一種題材類型？創新一下敘事結構？豐滿一下故事情節？不好意思，我們不想冒這個險。中國電影江湖里，抄襲質疑之聲不絕于耳，根源即在于此。

市場開拓初期，創造性不足情有可原，就像制造業一樣，一開始做“來料加工”，仿制生產，生意越做越大，自然就得轉型升級做研發、做品牌。但是國產片就像被市場寵壞的任性孩子，反正拍爛片也能賺錢，干嗎還要費盡心思？有錢有市場有人有技術之后，還固守“小農意識”和“代工思維”，不在創新和創造上下力氣，國產影片就很可能會淪為市場侏儒，陷入死循環。就拿流行音樂來說，早期港臺音樂翻唱日本歌曲成風，原創能力不足，等到有原創能力了，唱片市場又極度萎縮，壓根不給你翻身的機會。

這一次是《夏洛特煩惱》，下一次呢，國產影片總不能老是觍著臉，“大抄買版權，小抄算借鑒”吧？