青春的單一導致青春片套路化

　　2013年趙薇的《致青春》贏得高票房，開啟青春片的潮流。

暑期檔來臨，除了已經(jīng)公映的《致青春2:原來你還在這里》外，還有《夏天十九歲的肖像》《泡沫之夏》《六弄咖啡館》《夏有喬木雅望天堂》等青春片等待上映。

從《致青春2》的高票房看，這個類型影片的IP效應還在延續(xù)，趙薇等引領(lǐng)的這一輪青春片熱度，仍有余溫。在將要上映的青春片里，四部無一例外，都是改編自頗有人氣的原著小說，試想一下，假若沒有IP來對市場進行支撐，青春片的日子很有可能就難以為繼了。

除了少數(shù)幾部青春片勉強過關(guān)之外，多數(shù)青春片都陷入了套路化陷阱，打架、墮胎、車禍等老梗，已經(jīng)讓新的青春片導演投鼠忌器了，只好走保險的情懷路線，間或加一點喜劇、溫情元素，但在如何創(chuàng)新方面，顯得一籌莫展。

青春片在當下，也有分水嶺，一邊是情節(jié)雖然老套但故事還流暢的成熟作品，一邊是技巧生澀、敘事生硬、令人尷尬的習作。這兩種青春片的市場待遇也很有意思，前者往往票房低，后者反而票房高，這給人一種錯覺，得把青春片往差里拍，才會有更多人看。

其實不然。打分低的青春片，在商業(yè)元素方面是考慮比較周全的，故事改編自大IP，演員請小鮮肉，走立體化營銷路線，搶占院線，發(fā)行為王……反觀那些還不錯的青春片，卻多掉進了文藝片的陷阱，滿滿的文藝抒情味道，卻讓觀眾產(chǎn)生了審美疲勞。

這兩類青春片，有一個共同的遺憾，就是作品表達的套路化。國外的青春片，早已走出校園、走出社會甚至走出人類、走向宇宙了，他們的“青春十”路線已經(jīng)成為一種商業(yè)模式，“青春十魔幻”催生了《哈利波特》，“青春十恐怖”催生了《死神來了》，“青春十冒險”催生了《饑餓游戲》……國外的年輕觀眾，早已厭煩了早戀、殘酷青春那一套，想不明白為什么我們的青春片市場，還沉浸在模式化的思維里走不出來。

尋根溯源，還是這幾代人的青春生活太單一了，才導致了青春片都像一個媽生的。70后、80后、90后，他們的校園生活，出奇地一致，這三個年代流行的商業(yè)青春文學作品，稍微改動一下時代背景，都可以三代通吃。封閉的校園，家長與學生的情感隔絕，為了應付應試教育積攢的疲累與憤怒，對走上社會的恐懼，以及走進社會后的不適應……這些才是青春片創(chuàng)作的大環(huán)境，這讓青春片成為創(chuàng)作者和觀眾的一個“避風港”，仿佛青春片只有這樣，才能撫慰曾經(jīng)的青春創(chuàng)傷，青春片走不出模式化，很大程度上和創(chuàng)作者、觀眾的這種情緒有關(guān)。

人在年輕的時候，要追求不同于多數(shù)年輕人的生活，像薩岡那樣肆意地面對憂愁，像凱魯亞克那樣義無反顧地在路上，或者墜入村上春樹挪威的森林也好……青春不能模式化，年輕人不能被教化為循規(guī)蹈矩的棋子，他們的價值觀也不能被車子、房子所困，從20歲一眼就能看透到他們90歲時候的樣子。年輕人的青春真正豐富起來了，青春電影才會真正有故事可講。

當然，上述只能是一個愿望，年輕人身上背負的枷鎖太重，想要掙脫，不是說說那么簡單。既然如此，對院線上映的那些青春片，也不要有太多抱怨，湊合著看吧。