到了后世，琴對于文人雅士幾乎就是一種生活的必需，而且能彈琴在時人眼里就不再是凡夫俗子。三國的“曲有誤，周郎顧”，東晉的伯牙子期“高山流水覓知音”的故事，甚至那個臨刑時的嵇康彈奏了一曲號稱絕響的《廣陵散》都被當時乃至后世傳為佳話。

古琴最為繁榮的時期當屬唐朝。跟著大唐盛世一起到來的，除了古琴還有琴詩。隨便翻開一本薄薄的唐詩選本，聽琴彈琴的詩歌俯拾皆是。

一次，孟浩然和好友相聚在四處盡是徜徉著琴聲的地方飲酒“一杯彈一曲，不覺夕陽沉”。王維一個人時喜歡“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”。而白居易則更喜歡在夜深人靜的時候“自弄還自罷，亦不要人聽”——他彈的更多是一種感覺。

可以說，在這件簡單的樂器身上，中國的傳統文人幾乎傾注了大量的智慧與心血，他們把自身的意趣和理想寄托在古琴上，一揮手，一弄弦，汨汨流動的除了音符還有一個人的格調和境界。唐末五代之際的劉藉在《琴議篇》中對此有著精彩的論述：“美而不艷，哀而不傷，質而能文，辨而不詐，溫潤調暢，清迥幽奇，忝韻曲折，立聲顧秀。”幾句話，把古琴典雅的音色、優美的旋律、豐厚的情感形容得美輪美奐，這似乎也成了文人全部的品質。(雨朵)