《媽媽咪呀》劇照

????群舞樂事：學習，排練，一起high

從排練到演出，演員們進入《媽媽咪呀！》劇組也有三個多月的時間了。這是一段快樂與辛苦交織的日子。高強度的排練讓辛苦、疲累成為他們的家常便飯，但“身累心不累”，正像觀眾所能感覺到的那樣，他們像打了雞血似的，心理上總是處于亢奮狀態。問起最快樂的事，他們七嘴八舌地來不及表達：一起學習、一起排練、一起玩、一起累、一起上臺，最終，一起在舞臺上引爆全場，調動起全場觀眾的熱情，跟著他們一起有節奏地鼓掌、搖擺，甚至歌唱。這是他們“一系列的快樂”。戴輝告訴記者：“為什么說排練是最快樂的呢？因為雖說《媽媽咪呀！》要鑄就英國品牌，但每一個語言的版本都是一次全新的創作，群舞也在創作。”

丁臻瀅在排演蘇菲這個角色時，最開心于能跟著舞蹈老師學習不同的舞種，“我從小學的是芭蕾，但這在《媽媽咪呀！》中完全沒有優勢，反而在排練中跟著英方舞蹈老師學了不少新舞種”。丁臻瀅在劇組像個海綿一樣到處吸水，到處“偷師”，連扮演蘇菲的張芳瑜都“不放過”：“我特別佩服芳瑜站到臺上時強大的氣場。有一次排練時，我扮演蘇菲站到舞臺中央，原本我以為自己不會緊張，哪知在開場那一座安靜的希臘小島上，突然要放開嗓子唱‘有一個夢’，我竟然嗓子都抖了。”

演出時能與臺下的觀眾互動是群舞演員們最快樂的事。譚峻鵬說：“因為中國觀眾是特別含蓄的，很少會真正打破‘第四堵墻’與舞臺結合在一起。所以，我們要想盡一切辦法調動起觀眾的情緒。《媽媽咪呀！》是一個需要‘全場歡樂’的音樂劇，當我看到臺下觀眾不笑的笑了，不鼓掌的鼓掌了，甚至站起來一起唱那些膾炙人口的ABBA歌曲時，我覺得那簡直是快樂的巔峰！”

群舞向往：音樂劇舞臺“百花齊放”

在中國音樂劇尚不算成熟的市場中，大多畢業于藝術院校音樂劇表演專業的科班音樂劇演員鮮有機會參與《媽媽咪呀！》之類的國際知名劇目的演出，即便獲得參與機會，也很少能演主要角色。但這些“打了雞血”的超級群舞們并沒有因此改變自己學音樂劇表演的初衷，戴輝說：“這個舞臺是很華麗的，演音樂劇也很幸福，尤其上海容許多元化文化齊頭發展，給音樂劇演員帶來不少機會。而我的音樂劇生涯才剛開始，就像一杯水，還沒倒滿，我就想著去換個杯子，這不合適”。

譚峻鵬則告訴記者：“《媽媽咪呀！》讓中國觀眾真正明白了什么是音樂劇。我們看話劇會哭，聽演唱會會哭，欣賞舞蹈會哭，音樂劇則是三者合一，在又跳又唱又演中與觀眾在一起。”

丁臻瀅對中國音樂劇市場的不成熟有自己的看法：“其實不能說不成熟，也不能說缺乏音樂劇演員，而是劇目太少，使得太多音樂劇科班出身的演員無法施展自己的才能，比如有的音樂劇演員適合流行唱法，有的則適合輕歌劇的表演方法。如果能有很多不同類型的音樂劇上演，音樂劇演員是不會轉行的。”對此，冒海飛更是堅定了大家的理想：“不管是群舞，還是演斯凱，只要能站在音樂劇這個舞臺上，我就會很開心，因為我們都在為自己的夢想而奮斗。”

上海媒體普遍認為，和北京相比，音樂劇在上海更有觀眾基礎，更有劇目積累，更有媒體支持，因此上海比北京更有可能成為“東方百老匯”。