一首歌的傳唱，旋律也是兩翼之一。《望春風》的作曲鄧雨賢，是臺灣音樂史上不能跳過的人物。他出生在桃園縣，1908年遷居臺北，除《望春風》外，《四季紅》、《雨夜花》、《月夜愁》等都是他的名曲，至今傳唱。在日本統(tǒng)治臺灣時代，鄧雨賢推廣以閩南話為基礎的鄉(xiāng)土文化，提出：“如果可能，藝術家應該和大眾更緊密地結合在一起，從而完成他本來的使命。”這種眼光和格局，也使他的旋律廣受民間接受，成全了他個人的不朽。

一首抒發(fā)個人情懷的歌曲，因其觸動“天下少女”的不平和與民間大眾結合的追求，一唱而紅。展覽展示了自1933年《望春風》問世至2013年間的61個錄音版本，包括了鄧麗君、翁倩玉、李碧華、陶喆、齊秦等的演唱，表現形式從獨唱、合唱、電音演奏到現代的藍調、說唱。雖然少女們的命運早已不復80年前的悲慘，但這首歌超越年代，被不斷附加新的涵意。

比如在臺灣“戒嚴”年代，《望春風》被蔣介石政權改編成《保密防諜》歌：“無中生有造謠言，匪諜真荒唐”。再往前推，《望春風》曾被日本殖民統(tǒng)治者重新填詞改編為《大地在召喚》，成為鼓動侵略戰(zhàn)爭的軍歌。展覽的舉辦地、與《望春風》同齡的老樓，就是當時日本警察署所在地，至今還保留著日本人設置的水牢，有“臺灣的孫中山”之稱的蔣渭水曾在此被關押。這座樓房后來一直延用為警察局，近年被臺北市文化局辟為臺灣新文化運動紀念館。在這幢建筑里展示《望春風》的前世今生，凸顯了這首歌的歷史命運。

一首歌，用一幢建筑、幾代女性、一個特展來配合展示它的價值，這是《望春風》的幸運，也是文化的幸運。(本報記者 陳曉星)