舞臺正中靠前是一個傳統的小臺，飾以閩南古大厝的屋檐廊柱，兩邊靠后是兩個垂簾的“過廳”，一邊是樂隊。南音樂起，古香古色的聲息氣韻，繞著觀眾的發間指縫幽幽地流動。臺上只有八個演員，跑龍套的書僮、小鬼就占了五個，全部的戲集中在一生一旦上。略略前傾的小臺，把演員優雅精致的指姿手式，細碎飄忽的步態，玉樹臨風、裊裊婷婷的身段，眉眼間的似怨似嗔，集中放大得毫發纖悉。“登墻夜窺”、“監守自盜”二出，生旦之間的表演動作，更是婉轉呼應，天衣無縫，如行云流水，而且隨機生發，后出不盡，極盡梨園戲傳統表演的獨特、豐富、細膩和優美，恍若昆曲《牡丹亭·幽媾》杜、柳盡善盡美的“雙人舞”，只是多了一份幽默和機趣，一份日常的素樸和生氣。這是地道的梨園戲。

戲寫的是彭老員外臨終放不下少妻李氏，囑托董秀才監管，迂直的儒生激起李氏的嗔愛。李氏且誘且拒，慌亂失措的董生又忿又憐，終于半推半就“監守自盜”。正是放任了一點性愛，董生沖冠一怒為紅顏，也才同時是生命本真的張揚和對傳統文化的豁然開解。傳統文化薰染出來的一份迂闊童真，使得傳統文人的性愛心理掩掩抑抑曲曲折折充滿了生命的別樣情趣。《董》劇對人性的洞察和表達，已是發幽抉微且令人會心解頤。

編劇王仁杰對傳統文化藝術、對梨園戲有深刻獨到的理解。他深得古詩文、古劇之心，對傳統戲曲的藝術力量深信不疑，并不斷地把它演化為一種自覺的、富于個性魅力的文化立場和姿態。劇本人物、結構單純簡潔，筆法文辭生動而又清新俊雅。他善于將戲簡化、深化、細化、趣味化，戲劇的動力往往發自人性、人心曲折之處的情趣。他以其才華展示了戲曲回歸傳統、返本開新的發展方向。曾靜萍飾演李氏，她對梨園戲嚴謹而又完整的科范有極高的領悟力，并在表演的驚喜和迷醉中有與傳統渾然天成的創造。他們都是難得的、能在很多方面超越前輩的才人，是梨園戲劇種的附魂之人。當然還有飾演董生的龔萬里，他以丑演生，用迂酸、怯懦把一份書卷氣詮釋得可親可愛。還有作曲家與樂師們，以及離職、在職的老藝人，正是他們對劇種深刻的理解和熱愛，才能如此充滿自信和追求，在地方戲曲普遍陷于內外交困的慌亂時，以一個只剩一個劇團的方言小劇種，顯出中流砥柱的力量和姿態。

《人民日報海外版》 (2005年04月05日 第七版)