改戲改到寧波

在第九屆中國戲劇節上，《邵江海》好評如潮。國內戲劇界專家評價它“是一部高度戲曲化、風格化、民間化、地域性的作品，是對傳統藝術的挖掘、繼承和發展的成功代表。戲的內涵很有力度，思想性和藝術性把握得很好，劇本的文采特別好，做到了思想性、藝術性和觀賞性的有機統一。”更有專家認為，戲曲現代戲原創性創作難度很大，《邵江海》為中國戲曲現代戲的創作，提供了一個原創性、創新性、經典性的范例。

因為本屆戲劇節優秀劇目獎的前兩名劇目分別是京劇和話劇，有人因此說榮獲“優秀劇目獎”第三名的《邵江海》是本屆戲劇節地方戲曲的“狀元”。對此，市文化局副局長葉之樺表示，這是廈門戲劇的榮耀，標志著廈門的戲劇觀念、藝術眼光、創作實力和演員隊伍已經躋身全國先進行列。中國戲劇節“優秀劇目獎”的獎杯凝聚著主創人員和演員的智慧和汗水。

記者了解到，為了讓《邵江海》更精彩，主創人員幾乎是將戲改到了演出的最后一刻。11月17日，該劇在廈門進行“出征”前的最后一次連排，可16日的彩排中，兩位導演韓劍英和黃天福都同時發現了“不對勁”的地方——劇中的高潮總也上不去。兩位導演開始冥思苦想，那天深夜，他們終于想到了解決的辦法：將原先舞臺上的閩南戲臺撤掉，舞臺上的所有演員涌到臺前，形成“山川”的造型，將從原本落在戲臺后方的20多把大廣弦和紅布條改落在舞臺前方，紅布條從空中落下時，燈光大亮，利用明暗對比將觀眾的情緒調動起來。

17日的連排證明這么改是正確的。在大廣弦的伴奏下，眾人高歌一曲：“天上有道彎啊，心中不再有坎啊，拉起弦音來呼喊啊，昂起頭來是山川！”邵江海這一具有民族氣節的底層民間藝人形象給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。

高潮問題解決了，可主創人員從連排中又發現了新問題。這部戲的開頭和結尾都是一把大廣弦靜靜地躺在舞臺正中的條屏前，劇終時，邵江海的生平出現在劇院兩邊的字幕幻燈上。“結尾時，觀眾的眼睛是看舞臺正中的大廣弦，還是看兩邊的生平介紹？”主創人員意識到，這可不是個小問題，觀眾的目光如果是分散的，他們被調動起來的情緒也很快會被分散。怎么辦？黃天福想到了好辦法，使用帕尼燈將邵江海生平打在舞臺正中的條屏上，為此，臺灣藝術研究所連夜將已借出的帕尼燈追了回來。

在廈門已經沒時間改了，這個細節是在寧波完成的。11月22日，首場演出前一試，效果出乎意料的好，看似小小的改動，整出戲的藝術內涵又提高了——“啪、啪、啪”，邵江海生平逐字出現在條屏上，觀眾的目光始終在舞臺正中，始終在條屏和大廣弦上。黃天福自豪地告訴記者：“在戲劇節上，我們發現處理這樣的細節，我們的方式最獨特也最有藝術感，評委和觀眾都非常喜歡這樣的結尾方式。”