一部編劇、導(dǎo)演、演員、舞臺設(shè)計完全“臺灣制造”的原創(chuàng)新編京劇《金鎖記》，在廈門成功上演之后，1日在福州鳳凰劇院上演，為第四屆福建藝術(shù)節(jié)增添了一抹亮麗的色彩。

在廈門、福州演出期間，《金鎖記》導(dǎo)演李小平，主演魏海敏、唐文華等原創(chuàng)班底接受了記者專訪，暢談臺灣京劇的創(chuàng)新。

創(chuàng)新并不削弱傳統(tǒng)

新編京劇《金鎖記》改編自張愛玲同名小說，在臺北公演時創(chuàng)下“每演必滿”的票房佳績。在福州的演出，是臺灣國光劇團此次在大陸交流巡演的最后一站。此次巡演，不但大陸觀眾熱烈回應(yīng)，還獲得戲曲戲劇學(xué)者專家的一致肯定，認為這出戲“彰顯出臺灣人文意識的創(chuàng)作內(nèi)涵，拓展了傳統(tǒng)京劇的表現(xiàn)力”。

“這出戲特別適合第一次進戲院的青年觀眾。”為國光京劇團打造過多出流行大戲的李小平說，“在創(chuàng)作時，我們就著力在現(xiàn)代年輕受眾的審美口味和傳統(tǒng)京劇藝術(shù)間搭建一座橋梁，化解戲劇在年輕人心中‘陳舊’的概念，體現(xiàn)臺灣當(dāng)代對戲曲現(xiàn)代意識的一種追求。”

與傳統(tǒng)京劇不同，京劇《金鎖記》放棄了原著的時間順序，只選取主角曹七巧一生中的幾個重大事件，借鑒意識流與蒙太奇等表現(xiàn)手法，將京劇的敘事、唱段與光影、音聲的錯落層疊相結(jié)合，通過種種對照表現(xiàn)出虛實、真假、悲喜的變化，演繹出華麗而蒼涼的“張愛玲的世界”。

太多的改變后，還是京劇嗎？面對記者的疑問，臺灣第一梅派青衣、梅葆玖弟子魏海敏表示：“創(chuàng)新不表示要削弱傳統(tǒng)。表演中，演員無論是唱腔還是身段，都會嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)章法。我們只是更多地回歸到戲劇本身，意在用呈現(xiàn)出的內(nèi)容讓觀眾去體會作品傳遞出的價值觀、審美觀，讓年輕觀眾在欣賞藝術(shù)時有更多的選擇。”