犀利哥并不是第一個“被時尚”的乞丐。去年，曼哈頓乞丐克里斯就被捧成紐約最有時尚品位的乞丐。與“犀利哥”的街頭抓拍照片相比，克里斯的照片是人為操作的結果，“冗余信息”更少，更接近寓言。

此外，電影《十月圍城》中黎明的乞丐造型，也曾被網友發掘出“山本耀司”秋裝的影子。而“犀利哥”之后，“深邃哥”之類的潮人乞丐照更是層出不窮。

值得注意的是，“犀利哥”式的乞丐美學存在一個循環論證:它用明星和名牌作為參照物說明一個乞丐有多時尚，而時尚恰恰在不遺余力地“抄襲”街頭。不是“犀利哥”太潮太時尚了，而是時尚潮流早就“犀利哥”了。

時尚工業概括來自底層的叛逆情緒，將它符號化，生產審美意義，加價出售。想想牛仔褲，最初是美國工人的裝扮，耐磨的布料能夠應付粗重的勞動，如今已經成了“養”的對象。想想風衣，這種“塹壕服”最早的使用者是一戰中的英軍。能開能收的領子、寬松的下擺、胸背部的防水遮蓋布，都是基于軍人戶外活動的需要。想想雪地靴，最初是澳洲人用兩塊羊皮裹一裹御寒用的，名字也很直白，叫做Ugly boots（丑陋靴），這種純粹實用的東西現在也成了潮流。想想LV的“紅白藍編織袋”。設計師費了老大的勁，讓它的皮革面料發出塑料般的光澤。不過，這次模仿逼真得有些過頭，設計師不得不在它的一側印上巨大的護身符———“Louis Vuitton Trunks & Bags”，讓時尚人士免遭誤解。

現在，潮人乞丐“犀利哥”跟媽媽回家吃飯去了。在救助機構、醫療機構、親人的介入下，我們眼看著“犀利哥”炫目的“型男之光”煙消云散。他的美學意義風化、降解，最終回到了庸常然而必要的生活邏輯之內。離開寧波的時候，他換上了高領毛衣和夾克衫。他的頭發明顯修剪過，帽子上的logo太大，一點都不潮。但這不妨礙這個場景成為一個溫暖的結局。